با خواندن و نوشتن رشد کنید,به آینده متفاوتی فکر کنید که بیشتر از حالا با خواندن و نوشتن می‌گذرد.در کوچه پس کوچه‌های هفت شهر نوشتن با کافه نویسندگان باشید
فلوت صدای خود را از جریان هوا در یک دهانه تولید می کند. هنگامی که نوازنده سوراخ های مختلف روی بدنه ساز را باز یا بسته می کند، صدا تغییر می کند. فلوت های مبتدی اغلب از برنج یا نیکل ساخته شده اند. در حالی که متخصصان از فلوت های نقره، طلا و حتی گاهی فلوت های پلاتین استفاده می کنند. فلوت های چوبی صدایی بم ایجاد می کنند در حالی که فلوت های نقره ای صدای تیزتر ایجاد می کنند.
یادگیری فلوت چقدر طول می کشد؟ یادگیری سازهای خانواده فلوت از سازهای رشته ای یا کیبورد آسان تر است. زیرا یادگیرنده می تواند پیشرفت بیشتری در آن ها داشته و در درس اول بتوانند سه نت را یاد بگیرند. این وسیله ساز همه کاره است و در گروه های موسیقی کلاسیک، جاز و مدرن مورد استفاده قرار می گیرد. پخش فلوت آرامش بخش است و هماهنگی و تمرکز را بهبود می بخشد.
ویولنسل یک ساز ارکستر زهی با صدای غنی و همه کاره است. ویولنسل، یکی از اعضای خانواده ویولن، با موسیقی کلاسیک اروپا ارتباط دارد. ویولن سل به طور معمول از چوب ساخته می شود.
یکی از جالب ترین چیزها در مورد ویولنسل این است که می*تواند تبدیل به هر ساز رشته ای در ارکستر شود. صدای انعطاف پذیر آن می تواند کارایی بسیار بالایی داشته باشد.
روند یادگیری ویولن سل کار دشواری نیست.اما بدانید که یادگیری سازهای خانواده ویولن به صبر و ممارست بیشتری احتایج دارد. این کار نیاز به تمرکز، تمرین روزانه و معلم خوب دارد تا شما را در این راه راهنمایی کند.
آموزش موسیقی، به ویژه مواردی که شامل یادگیری سازهای زهی مانند ویولنسل است، نمونه ای عالی از یادگیری جامع است. یادگیری این ساز می تواند زندگی شما را به کلی متحول کند.
نوازندگان ویولونسل دارای شخصیتی متمایز و برجسته هستند
کلارینت یک ساز بادی است. این ساز با استفاده از یک دهانه تک نی ساخته می شود و شکل استوانه ای دارد. کیفیت صدای آن می تواند تا حد زیادی بسته به نوازنده،
نوع سبک موسیقی، ساز ، دهانه و نی متفاوت باشد. کلارینت ابزاری آسان برای یادگیری مبتدیان است.
خانواده ترومپت شامل سازهایی است که از راه هوا صدا ایجاد می کند. دانستن اینکه چگونه و چه موقع دقیقاً مقدار مناسب هوا را درون لوله ایجاد کنید تا نت ها ولحن های مختلفی ایجاد شود، مهارت بالایی می خواهد. بهبود این نوع مهارت ها فقط از طریق آموزش صحیح و تمرین با یک مربی واجد شرایط بدست می آید.
از بعضی جهات، نواختن آن آسان است. از طرق دیگر می توان ادعا کرد که این سخت ترین سازها است. برخی از بالاترین و دشوارترین نت ها برای اجرا بر روی ترومپت، نیاز به فشار هوا فوق العاده ای در ریه ها دارد.
نوازندگی حرفه ای ترومپت نیازمند توانایی تنفسی قوی است
بشنو از نی چون حکایت می کند. این ساز، ساده ترین ساز ایرانی است. با ابعاد کوچک و قابلیت حمل آسان گزینه ای مناسب برای یادگیری مبتدیان است. صدای نی بسیار گوش نواز و دارای سوز خاصی است. این ساز از گیاه نی ساخته می شود. داخل آن خالی است و از طریق دمیدن صدا ایجاد می کند. برای نواختن نی باید دهانه آن را بین دو دندان قرار داد و به شکل خاصی در آن دمید. کاری شبیه به سوت زدن.
نی از قدیمی ترین سازهای جهان است
از برجسته ترین اساتید تاریخ موسیقی ایرانی در ساز نی می توان به استاد حسن کسایی، جمشید اندلیبی، حسن ناهید و… اشاره نمود. صدای این ساز به دلیل ویژگی پیوستگیمکمل خوبی برای سازهای زهی در گروه های موسیقی ایرانی است.
یکی از محبوب ترین و پرکاربردترین سازهای ایرانی است. تار از یک کاسه دوتکه تشکیل شده که روی آن با پوست پوشانده می شود. این ساز، صدایی رسا و دلنشین دارد. برای نواختن این ساز قطعه ای فلزی به نام مضراب استفاده می شود. تعداد سیم*های تار 6 عدد است که به صورت دوتایی جفت شده اند. لذا در هنگام نواختن هر سیم در واقع دو سیم هم زمان نواخته می شود و علت صدای بلند و رسای تار نیز همین است.
تار سازی مناسب برای انواع گروه های موسیقی ایرانی است
تار ساز ایرانی پرطرفدار و بسیار خوش صدا است
برای یادگیری این ساز اساتید و آموزشگاه های متعدد و برجسته ای در سطح کشور وجود دارد. از جمله بزرگترین اساتید تار ایران می توان به علی اکبر خان شهنازی، نورعلی برومند، درویش خان، محمدرضا لطفی، حسین علیزاده، هوشنگ ظریف و بسیاری نام های دیگر اشاره نمود
این ساز ضربی ایرانی بسیار محبوب است. تنبک یک بدنه چوبی پوشیده شده با پوست دارد.سازهای ضربی و کوبه ای در ترکیب با هر نوع ساز ملودیک دیگری کاربرد دارد. انواع ریتم ها و ترکیب ها با ضربه انگشتان دست بر روی پوست تنبک ایجاد می شود. علاوه بر این در سال های اخیر با پیشرفت های به وجود آمده در تنبک نوازی شاهد تکنوازی های زیبا و ترکیب انواع سازهای کوبه ای با یکدیگر نیز هستیم.
یادگیری تنبک نسبتا آسان و برای کودکان نیز مناسب است
17- تنبور
تنبور از جمله قد
یمی ترین سازهای ایرانی و پایه خلق سازهای دیگری هم چون سه تار بوده است. این ساز ساز مقامی (موسیقی مقامی مربوط به فرهنگ های اقوام مختلف ایران زمین است) امروزه در حال محبوب شدن و قرارگیری در رده سازهای پرطرفدار ایرانی است.
قدمت تنبور به عمق تاریخ ایران است
موسیقی مقامی در استان های مختلف ایران وجود دارد و هریک بیانگر فرهنگ و تاریخ آن مناطق است. تنبور با انگشتان دست نواخته می شود. دارای 4 سیم است و کاسه بزرگتری نسبت به سه تار دارد. از جمله اساتید به نام ایرانی در ساز تنبور سید خلیل عالی نژاد، علی اکبر مرادی، کیخسرو پور ناظری ونورعلی الهی را می توان نام برد.
سه تار سازی اصیل و دلنشین در موسیقی ایرانی است. یادگیری سه تار با آموزش قراردادن صحیح انگشتان دو دست و ایجاد صدای مناسب از ساز شروع می شود. سه تار سازی به مراتب شخصی تر از تار است. این ساز برای خلوت شخصی و ایجاد آرامش درونی در نوازنده بسیار مناسب است.
سه تار ساز اصیل و دلنشین ایرانی
سه تار از 4 سیم تشکیل شده است. سیم چهارم سه تار برای زیباتر شدن صدای آن توسط درویش خان افزوده شد. این ساز از یک کاسه کوچک و دسته ای برای گرفتن پرده های ساز که به تولید نت های مختلف منجر می شود تشکیل شده است.
سه تار سازی ریشه دار و اصیل است. از مهم ترین اساتید سه تارنوازی ایران می توان به درویش خان، ابوالحسن صبا، محمدرضا لطفی، حسین علیزاده، مسعود شعاری، سپیده مشکی و… اشاره کرد.
کمانچه یکی از سازهای موسیقی ایرانی است. این ساز علاوه بر شکم، دسته و سر، در انتهای پایینی ساز، پایه ای دارد که روی زمین یا زانوی نوازنده قرار می گیرد. نوعی از کمانچه معروف به کمانچه لری وجود دارد که پشت باز است و مردمان لر به آن «تال» می*گویند.
کمانچه از سازهای خوش صدای ایرانی
نواختن کمانچه از دید کلی چیزی شبیه به ویلن است. به این معنی که برای نواختن آن از یک کمان یا آرشه استفاده می شود. صدای کمانچه بسیار دلنشین و جذاب است. این ساز برای هم نوازی با سازهای زهی مانند تار و سه تار قابلیت بسیار خوبی به نوازنده می دهد. از مشهورترین اساتید کمانچه ایرانی می توان به حسین اسماعیل زاده، علی اصغر بهاری، کیهان کلهر، اردشیر کامکار و سعید فرج پوری اشاره نمود.
